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Peter Budinsky - tWINs Le film raconte l’histoire de deux siamois qui combattent sur et en dehors du ring. A cause de leur handicap, ils doivent tout partager, leur vie professionnelle mais aussi leur vie privée. Or, chacun voit les choses de façon très différente. Twins est un film d’animation sur l’amour fraternel et ses limites. |
Philippe Artus - Snail Trail Un escargot invente la roue et passe par une évolution culturelle, pour finalement revenir à son origine. |
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Arnaud Gerber - Douce Nuit Douce nuit, sainte nuit ! Dans les cieux ! L’astre luit. Le mystère annoncé s’accomplit Cet enfant sur la paille endormi, C’est l’amour infini ! C’est l’histoire éternelle des hommes qui ne voient plus rien, des poupées qui leur disent non et de l’enfant qui voit tout. |
Frédérique de Montblanc - La Cave A la fois danse-théâtre et essai cinématographique, La Cave interroge la construction de nos fantasmes et notre relation au quotidien. Centré autour d’une machine à laver, un couple semble se reconnaître pour la première fois. Le corps se transforme en paysage onirique et devient le passage d’une réalité à une autre. Le quotidien est remplacé par un mélange ambigu de rêve, de vécu et d’absence. On voyage dans la substance d’un amour éthéré à l’interieur duquel semble se célébrer le rituel d’une fusion première.
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Sharar Marcus - the Curator Structurée comme une bande-annonce hollywoodienne avec un montage rythmé et des effets multiples, la vidéo de Shahar Marcus dépeint la "montée en puissance" d’un conservateur. Elle esquisse une représentation grotesque du monde l’art, sur lequel le conservateur règne comme souverain absolu. En schématisant les marques extérieures et les codes culturels qui le caractérisent, Marcus retrace l’activité du conservateur et ses multiples fonctions, médite sur les compétences requises pour ce poste convoité, et analyse le mécanisme d’autoglorification qui fait la marque du conservateur d’art. Au passage, il critique la superficialité et le simulacre dans le monde de l’art. La culture de la « peoplelisation » qui célèbre des objets d’admiration et d’imitation, et le désir de mécènes tout-puissants d’asseoir leur suprématie en se servant des oeuvres d’art et des artistes. Le film offre une vision piquante et lucide de ce monde en proie à l’impulsion, souvent perçu comme élitiste et inaccessible, faisant ainsi la lumière sur l’un des aspects de la culture contemporaine. |
Olga Titus - Ideal Artist Court voyage initiatique dans le monde de l’art ce film éducatif vous enseignera le comportement à tenir dans l’univers du marché de l’art. |
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Inès Jerray - Etiquettes Cette vidéo présente du dessin animé spontané, sur un support d’étiquettes de prix vierges. Les étiquettes ont pour toile de fond une journée d’été sur la plage en Tunisie. Elle est saisie elle aussi par de l’animation photographique image par image. |
Margarida Paiva - Who Lives in my Head Who lives in my head ? (Qui vit dans ma tête ?) est une vidéo expérimentale qui, par l’utilisation de la figure de la répétition, explore l’état compulsif lié à la folie et le sentiment de peur. Librement inspirée du personnage de roman la Folle dans le Grenier, la vidéo interroge le rôle de la figure féminine de la folle et de la rebelle dans certaines représentations filmiques.
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Julien David - Suçothérapie Pour sauver son couple, menacé par la routine et l’absence de communication, Elise, 30 ans, a inventé la suçothérapie. Une fellation tous les 2 jours pendant 2 mois. Adapté du documentaire radio "Suçothérapie" de Mehdi Ahoudig.
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Vincent Ducarne - La ronde Au rythme lent et implacable de notre déplacement circulaire émergent 12 personnages immobiles qui s’observent les un les autres. L’immobilité pesante fait monter une tension dramatique, quasi absurde, qui atteint son paroxysme lorsque les regards se tournent vers nous. En simulant un ralenti avec une prise de vue en temps réel, ce film créé un paradoxe entre l’instant photographique et le mouvement de la caméra et des figurants, évoquant une dramaturgie cinématographique.
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